当然, 也有不少人说金球奖把最佳导演给了泰德·戴米, 奥斯卡肯定也会出于同情将最佳导演颁给他。但另一部分人持不同意见，他们认为既然泰德已经有了金球奖的同情票，奥斯卡就不会再考虑这方面因素，再者, 无论是朗·霍华德还是大卫·林奇都不是摆设，朗·霍华德拿下最佳导演几乎是和西奥罗德拿下影帝一样是个板上钉钉的事。
    所以, 当一月二十四日第七十四届奥斯卡金像奖提名公布, 《美国毒枭》只获得最佳男主角、最佳影片和最佳改编剧本提名时，资深的媒体人士一点也不意外。至于《歌剧魅影》那就更惨了，只获得最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳录音、最佳配乐和最佳歌曲提名。
    是的, 《歌剧魅影》有六项提名，但没有哪一项提名在奥斯卡里是最具含金量的，就算它的提名数量比《美国毒枭》多出一倍那也只是打肿脸充胖子的虚胖，《美国毒枭》的三项提名，其中有两项是整个奥斯卡最重要提名，也是直播时收视率最高的环节。
    但一些不明真相的影迷就不太乐意了，在他们眼中，《美国毒枭》的提名至少还得加上最佳导演以及最佳女配角——毕竟饰演乔治·荣格妻子的佩内洛普·克鲁兹在影片中的发挥非常惊艳。
    其他影迷见《美国毒枭》和西奥罗德的粉丝抗议声连连，顿时也来劲。在他们看来，《美国毒枭》能得到两个含金量的大奖无非是看在死人的面子上，没想到他们拿了三个提名还如此贪得无厌，便直接和他们隔空对骂起来。
    “泰德·戴米？在《美国毒枭》以前谁知道他是谁，就算知道那也只是乔纳森·戴米导演的侄子。人死了就好好安息吧，不是我不尊重死者，但就泰德·戴米之前的作品来看，他还没有进入奥斯卡的资格和底蕴。”
    “从什么时候开始是否能得到奥斯卡还要看别人的‘身份背景’和‘底蕴’？在我眼中我一直认为奥斯卡是个神圣的艺术殿堂，在这里人人平等，追求完美经典的电影艺术难道不是奥斯卡的初衷吗？只要泰德导演拍的好，他就有资格！”
    “你知道‘人人平等’这个词是什么意思吗？如果你知道，就不要用一个死人道德绑架，你们以为奥斯卡跟金球奖一样会出于同情照顾你们的情绪？你就单单把《美国毒枭》和《穆赫兰道》放一起比一比就知道为什么大卫·林奇可以入围而泰德·戴米不行。”
    “抱歉，我就是不明白《穆赫兰道》那故作玄虚的电影有什么内涵，难道你没有在电影院里为《美国毒枭》落泪吗？如果没有，我只能说你们没有作为人的最基本的情感。”
    “……”
    当然，这些骂战骂归骂，那些抵制《美国毒枭》的家伙们都心照不宣地没有提起最佳男主角候选人西奥罗德半个字。大概是他们也知道西奥罗德能入围影帝是当之无愧挑不出毛病的，只有白痴和不懂表演演技的蠢货才会质疑这个候选人的含金量。
    也许他们只能抱怨奥斯卡历届影帝都是白人。他们可以就他的人种论事，但就是不可以拿演技说事，这话一说就相当于自打脸。
    所以此刻，在所有人眼中，西奥罗德拿奖几乎是十拿九稳的，唯一的变数就是看那些学院老头会不会顾及到“政治正确”和“舆论压抑”，为了避嫌而将小金人颁给丹泽尔·华盛顿。至于其他提名人，无论是同为黑人的威尔·史密斯，还是上届奥斯卡影帝罗素·克劳，亦或者是戛纳影帝西恩·潘，不出意外都是陪跑者。
    无论如何，奥斯卡都是三月份的事。西奥罗德在月底过完自己的二十四岁生日，便开始为《美国毒枭》的奥斯卡之行四处奔波曝光。为了保持影片的热度以及他提名人的地位，这种公关活动是必须的。甚至有时候为了拉票，某些性格高傲不容易接近的演员都会突然性格大变变得平易近人主动与人打招呼问好，甚至参加一些公益活动。
    而有过一次冲奥经验的马歇尔这次炒起热度更加得心应手，再加上西奥罗德老油条完美配合，几乎每天民众们都可以在娱乐新闻上看到西奥罗德的身影或者名字。他还在奥斯卡以前帮西奥罗德拿下了一期《奥普拉脱口秀》，以及在奥斯卡之后，如果他拿下影帝还能得到《时代周刊》的封面机会。
    第七十四届奥斯卡金像奖在忙碌中来临。这届奥斯卡在好莱坞柯达剧院举行，同金球奖一样各界参与人士十分低调地出席了晚会。西奥罗德这次倒换了一身浅灰色的西服，在一众深色系西服中异常显眼，只是这件浅色调的西服依然保持了金球奖那套的低调沉稳样式风格。
    这一次在红毯上西奥罗德又见到了罗素·克劳，不同于上一届被黑社会恐怖分子威胁而神情憔悴，这一届的克劳看上去精神不错，身后也没有跟着纳特尔认识的fbi保镖。也许是在去年时拿过影帝，此时的他心态平静轻松，还祝福西奥罗德希望他能拿下今年的影帝。
    凯文·史派西也是如此，他希望泰德的遗作《美国毒枭》拿下越多的奖越好。
    按照惯例，不太重要的奖项放在前面，重要的奖项压轴。主持人乌比·戈德堡情商很高，经常逗得台下笑声不断，当然，都是轻笑声，“911”之后的第一届奥斯卡还不会加入过多娱乐性元素，无论是主持人乌比·戈德堡还是台下的圈内人都明白这一点并且表现得足够矜持。
    获得了六项不太重要提名的《歌剧魅影》最后拿下了最佳化妆和最佳歌曲。《美国毒枭》获得最佳改编剧本，听到这个结果，西奥罗德为尼克·卡索维茨和布鲁斯·波特两位编剧高兴，接着他就得走向后台准备在“纪念逝去影人”这个环节替泰德演讲。
    “我还记得，他和我的第一次见面，是在一家米其林餐厅，因为他知道我可以被一顿美食收买。”漆黑的舞台上，西奥罗德坐在一把高脚椅上，手里拿着话筒，没有携带任何稿件。一束灯光打在他的身上，他如同酒吧里的吉他手，悠然坐在灯光里，一脚踩着椅子腿中间的横木，一脚放在地上，如同闲聊似的娓娓道来。“那个时候，餐厅的服务员并不认识他，他的面前也只有一杯水。”
    “我还记得，当我对他之前的作品提出批评时，他脸上的笑容。他没有生气，因为他知道我的赴约不仅仅是为了一顿饭，还是为了他的电影，为了他的电影，他可以虚心接受一切质疑。”
    “我还记得，他反问我的那句话，‘你在乎片酬吗？’。无论是作为导演还是制片人，他总能敏锐抓住人们的需求，他知道我想要什么，我也知道他想要什么……”
    “我还记得，当我质疑着，‘如果这个金灿灿的奖杯就是你想要的，你能驾驭得了吗？’，他却告诉我那并不是他想要的。”在奥斯卡的舞台上，西奥罗德毫不避讳地用左手大拇指指了指身后巨大的奥斯卡小金人雕像，用满不在乎的语气，在外界不少人都在可惜泰德没能拿到奥斯卡最佳导演提名时，扔出一枚重磅炸弹。
    “那一刻，我明白，他想要的，他所图的，是比这个舞台更难能可贵的东西，是电影的深度，是艺术的绽放，是才华的认可……所以，我告诉他，我喜欢挑战。”
    “我还记得，在两个月以前，他曾告诉我他对新电影的打算。不是追求艺术的文艺片，不是放眼奥斯卡超越他的叔叔乔纳森·泰德的剧情片，在长风破浪破茧成蝶尘埃落定之后，他将目光放在了社会问题之上。也许只有他这样怀揣着一颗对于社会人情的关怀之心的人，才能拍出《美国毒枭》这样的电影……”
    “他是泰德·戴米，从今以后，很多人将会认识他。”
    “我会永远记得他。”
    西奥罗德用在拍摄《美国毒枭》独角戏时的语气静静吐露着自己的心声，也许他的辞藻并不华丽，但那一次又一次的“我还记得”，深深敲击着人们心灵深处。当他最后一句话说完，灯光消失，台上重归黑暗，台下却响起激烈的掌声。
    西奥罗德说的没错，泰德·戴米没有得到奥斯卡最佳导演，但从今往后会有无数人认识他，尊敬他。
    至少在场的所有人都会记得他。
    西奥罗德在演讲后没有接受后台abc记者的采访，实际上他得迅速回到位置上，因为在最佳导演之后，下一个奖项就是最佳男主角。当他接受了几位明星的拥抱回到座位上，颁奖嘉宾朱莉亚·罗伯茨已经来到台上。
    “真是一段令人感动的演讲，刚才在后台我差点就哭了出来，谢谢你，西奥。虽然我和他不太熟，但我也会永远记得泰德·戴米先生。”朱莉亚·罗伯茨手拿信封说，刚说完，台下又是一阵掌声，西奥罗德也在鼓掌。
    “在过去的一年是一个令人悲痛的一年，但依然有不少影人，不断努力着带给我们希望、感动和深思，让我们在灾难和悲痛面前永不妥协。下面，就让我们看看几个最具代表性的男演员——”
    屏幕中开始播放获得影帝提名的演员的电影片段，每一个片段结束后都会得到热烈的掌声，尤其是丹泽尔·华盛顿在《训练日》中的坏蛋表演以及西奥罗德·莱希特那四分钟独角戏的剪辑，西奥罗德甚至还听见了几个欢呼声。
    “好了，我知道你们都很期待我来揭晓答案。”朱莉亚·罗伯茨笑着拿起了信封，“获得第七十四届奥斯卡金像奖最佳男主角的人是——”
    “西奥罗德·莱希特，《美国毒枭》！”
    那一刻，整个《美国毒枭》剧组的人都兴奋地跳了起来，仿佛揭晓的不是最佳男主角，而是最佳影片。
    第229章 李安的滑铁卢
    作者有话要说：　　修改了一下bug
    “西奥罗德·莱希特二次封帝, 哈莉·贝瑞力夺后位！”
    奥斯卡之后的第二天，《洛杉矶时报》的娱乐版块就刊登了这条新闻, 配图是西奥罗德和哈莉·贝瑞拿着小金人的合影。除此之外, 各大娱乐报刊以及网上例如雅虎等新闻网站也纷纷报道此事——一个二次进宫二次获奖简直百发百中年仅二十四岁的影帝，一个奥斯卡史上第一位黑人影后，这些消息说什么都能炒起至少一个月的热度。
    那可是二十四岁而不是四十二岁！虽然西奥罗德已经刷新了奥斯卡史上最年轻影帝的记录, 并且将记录保持在几十年都无法有人突破的高度，而他此生也注定会拿到第二次甚至更多的小金人，在所有人眼中这个小金人起码也得等到他三十岁吧，但是他偏偏在获得影帝桂冠的第二年，再次捧起了小金人！
    还有那个史上第一位黑人影后, 要知道从奥斯卡成立至今几乎没有多少位黑人演员入围这些重要奖项，更别说直接拿下奥斯卡了。丹泽尔·华盛顿这次惜败于西奥罗德, 不过在他之前已经有一位黑人影帝, 至于影后呢？这还是第一次！
    在某些人眼中，例如妮可·基德曼的粉丝，他们认为那些老头们在将小金人交给一位白人之后，为了平民愤, 就将影后给一位黑人，否则, 这个奥斯卡影后位置一定是获得了金球奖影后的妮可·基德曼。
    无论如何, 这届颁奖季捧起金球奖和奥斯卡双影帝的西奥罗德无疑是最大的赢家，可算是让他的粉丝们对着那些西奥黑和愚蠢的唱衰媒体扬眉吐气一把。在他们因为年纪挑片口味阅历等因素质疑西奥罗德时，他们家偶像又一声不吭地砸下一尊小金人将自己的地位给奠定稳了, 现在，谁还敢黑他们的偶像？
    他们家偶像在二十五岁之前就获奖无数，其中还有两个奥斯卡影帝，你们的偶像那个时候在干什么？恐怕在片场跑腿打酱油吧！
    只是，西奥罗德的下一部电影是什么？按照他以前的尿性，绝对是撩完学院派就跑，上一秒还是学院派的乖宝宝下一秒扭头就变成了拍cult片的叛逆少年。然而看到了西奥罗德在剧情片传记片上的巨大实力的制片商们，说不准早就迫不及待地将一打打可以得奖的剧本往他怀里塞吧？
    事实上也真的如此，马歇尔手上已经堆满了和《美国毒枭》同类型不同类型的影片，其中有几本都是具有夺奖实力的。而西奥罗德的反应也如马歇尔和大多数死忠粉想象的那般“不屑一顾”——
    “《神秘河》？没意思……嗯？安东尼·明戈拉导演会执导这部《冷山》？虽然很久没有见到托尼，不过还是算了吧题材不喜欢，你可以向他推荐裘德试试……《芝加哥》就更加算了吧，至少最近我不会再演歌舞片了……马歇尔，你为什么不推荐一些有趣的电影呢，我还只有二十四岁而不是四十二岁，说不定我还可以去拍打打杀杀的动作片。”
    虽然西奥罗德最后一句话是当成玩笑说说就算了，但是马歇尔还是两眼一翻——如果动作片真能吸引到他，说不定西奥罗德就头也不回地扑上去了，他才不相信他是在开玩笑呢，说不准这孩子头脑一热，连丧尸片都能接。
    那个时候，恐怕又会气死一堆学院派。
    于是马歇尔又说：“动作片？行啊，007系列感不感兴趣啊？反正皮尔斯·布鲁斯南演完今年底上映的《择日而亡》就会退出，米高梅现在正暗地里寻找新一任詹姆斯·邦德，如果你有兴趣我就帮你牵线搭桥，反正英伦腔对你不是问题。”
    西奥罗德煞有其事地认真点点头：“可以啊，只要米高梅不在乎我演完一部英国特工就退出，我无所谓呀。”
    “你想得真美，除非你演的太差劲，007系列说什么都得两部起签，你会搞砸吗？不会，那么米高梅就恨不得和你签上五六部。”
    西奥罗德耸耸肩，表示惋惜，不过他倒没有一定要出演动作片的想法，只是说说而已和马歇尔耍几句嘴皮子。马歇尔也看出来了，所以他也没当真，不过按照西奥罗德目前对那些凑上来的剧本瞟都不瞟一眼的架势，他想演戏至少也得等下半年了。
    感兴趣的剧本没等到，倒等到了七月暑期档李安的《绿巨人》的上映。闲来无事西奥罗德就和纳特尔买了两张首映票去电影院看看，看看这种并不适合李安导演风格的超级英雄电影会被李安导演拍成什么样子。
    美国人民对于超级英雄总有一种非一般的热情，从几乎座无虚席的电影院就可以看出来。好在西奥罗德戴着帽子，灯光熄灭后谁也看不清谁，所有人的注意力都在银幕上，也没有人注意到他。
    然而与影迷们的热情高涨相反的是，电影的前半部分过于平缓让人昏昏入睡。在西奥罗德的余光中纳特尔已经打了无数哈欠，就更别谈其他漫画的死忠粉们，他前后左右已经有好几个人表现出不耐烦的姿态。
    实际上这部《绿巨人》确实不同于以往所有打打杀杀的超级英雄电影，李安试图用人文文艺片的风格去拍摄一部动作片，他将冲突定格在布鲁斯·班纳的内心而不是常理的正义和邪恶对抗。他拍出了他的风格，也拍出了绿巨人这个角色的深度，然而观众们想看的并不是这种关于自我认知意识觉醒的艺术片，在这种心理落差下他们本能地排斥这部另类风格的超级英雄电影。
    影片后半段所有前期铺垫全部爆发后确实挺精彩，但是观众们早已忍耐不住，毕竟不是所有人都会像演员或者专业影评人那样去看一部电影，电影开头给他们的第一印象决定他们对电影的整体感官。大多数观众不想思考所谓的自身价值问题，他们想在暑期档看一部酣畅淋漓的爆米花大片，却没想到《绿巨人》是如此压抑文艺风，就算有很多别出心裁的漫画式分镜他们也不会买账。
    再说了，这部《绿巨人》几乎将漫画原著改得面目全非，这也太得罪万千漫画粉丝了吧！
    甚至就连大多数影评人都不买李安的账。如果是其他的普通类型的电影，李安这么拍或许他们还会给点好评，但是拥有四十年历史的《绿巨人》可不是普通电影，换句话说它的整体风格早就被定型了，李安这样处理无疑有些画蛇添足多此一举，非但没有戳中影评人观众，反而让他们认为这部电影过于卖弄深沉。
    所以，不出意外的，这部投资1.37亿美元，在常理情况下本该大卖的超级英雄电影在上映首周只收到6212万美元，别说赶超五月份上映的《蜘蛛侠》首周1.14亿美元的票房，它甚至差点没能拿下首周票房冠军。
    第二周就更加惨淡，imdb6.1的评分和烂番茄49%的新鲜度直接让票房降到了1884万美金，在众多评价之中，罗杰·伊伯特那一句话一针见血——“从本质上来说，李安是在拍一个普通人，而不是一个超级英雄”。
    照这个趋势下去，能把成本给收回来就谢天谢地，看样子环球影业这次是栽了个大跟头摔得满眼金星，就连李安也从之前的“二十一世界最具潜力的华裔导演”香饽饽变成了任何制片公司都避之不及的“烂片达人”。
    西奥罗德知道李安为了这部电影付出了很多，看到这个结果不由得唏嘘不已。他打电话准备安慰他，李安却看得很开：
    ‘你当初做的决定是无比正确的，西奥。但是我非得做一次烈士不可，这是我拍摄得最投入最辛苦的一次，我甚至为了动作捕捉亲自上阵，因为我不相信超级英雄电影永远都不可能有变化。《绿巨人》也算是给未来的超级英雄电影开了个先河吧，这些英雄们可以探讨的地方太多，也许现在的人们接受不了，不代表以后也是一样。’
    西奥罗德见李安并没有意志消沉，也就放心了：“那你之后有什么计划吗？”
    ‘暂时没有。’电话那头的李安笑了，他也知道西奥罗德现在是“赋闲在家”的状态，也记得西奥罗德曾经和他有过合作的约定，只是现在看样子没有人愿意找他拍电影，‘你知道的，《绿巨人》花费了我太多精力，我有点累了，也许休息一段时间再说吧。’
    “好的，我会随时等待你的电话。”西奥罗德以一句玩笑调侃结束了通话。
    他本以为他至少得等上一年，等到《绿巨人》的影响彻底消失，才能等到李安重新投入工作。但是他可没有想到，不到半年的时间他就从马歇尔那儿得知，李安最近有了新片，正在询问他的意向。
    现在才过了多久？现在才十一月，离《绿巨人》美国上映才过了四个月，有些国家，例如意大利，此刻《绿巨人》还刚刚上映不到两个星期，只要提起《绿巨人》外界对于导演李安就是一片骂声，在这样的情况下，还有制片公司愿意找他拍电影？
    其实李安本人也很意外，当和他有过多年合作的制片人兼老友詹姆斯·沙姆斯找上他的时候，他还以为对方在和他开玩笑，或者利用这种方式安慰他。结果他也没想到沙姆斯居然是玩真的，而且最近还拉到一个投资公司焦点影业，也就是他自己所在的投资公司，正在和公司里的同僚展开拉锯战——主要是最近李安是个烫手山芋，有很多人不看好这个项目。
    李安得知这部新作品到底是什么后，沉吟良久才对沙姆斯说：“问问焦点影业其他人，如果我能找来西奥罗德·莱希特，他们会不会改变主意？”
    接着，就有了后来这一幕。
    西奥罗德是毫不犹豫就答应了：“好的，约个时间地点，我直接和他面谈吧。”
    马歇尔却劝道：“你确定？现在可没有人看好李安，而且你连那个新片是什么都不知道！你会被拖下水的！”
    “但是我看好他，我的经纪人先生，新片是什么见个面不就知道了？再说了，我今年就接了一个活儿——给游戏《生化危机4》英文版里昂·斯科特·肯尼迪配音，如果再不出点大新闻，那些小报记者不得寂寞死？”
    “……你这不是大新闻，而是爆炸性新闻了……”马歇尔嘀咕着，一手抚着额头，“好吧，那到时候你和希斯·莱杰一起走一趟。”
    “希斯？为什么？”
    “……well，你知道，《断背山》吗？”
    第230章 恩尼斯和杰克
    西奥罗德确实不知道《断背山》, 他还差点以为这真的是一座山的名字。马歇尔也早就预料到这个结果，秉着对自家明星认真负责的态度, 他直接扔给西奥罗德一本书, 《安妮·普露短篇集》，并指了指插在书里的书签，表示从这里开始看。
    马歇尔的本意是让西奥罗德看过原著后再来决定是否要拍这部电影, 不要听见李安东山再起就问都不问直接扑上去。但是马歇尔也明白，西奥罗德看完原著后点头的几率没有100%也得有99%，尤其是，李安想让他饰演的恩尼斯·德尔玛有太多可供挖掘深入的空间，不谈这个人物演好了就又是一个奥斯卡影帝提名, 就冲着恩尼斯的复杂和冲突西奥罗德也绝对会点头。
    至于希斯·莱杰，最近他的发展势头也不错, 人们将他当成青少年偶像, 但是他可不愿意只作一个花瓶，他曾多次向马歇尔提出想要尝试转型，接一些有深度有挑战的角色。之前的《圣战骑士》只是试水，上映之后人们对希斯的演技表现影响不错, 这让马歇尔开始考虑让他尝试一下剧情片或者文艺片。
    当詹姆斯·沙姆斯和《断背山》找上门，马歇尔花了半个小时不到的时间看完了那篇短篇小说, 发现这个故事是双男主的套路, 他就打起了另一个主角杰克·特维斯特的主意——以他对自己明星的了解希斯一定会喜欢这个故事，那么让他来演杰克如何？
    于是马歇尔趁着此刻对方“有求于他”的机会，直接向沙姆斯推荐了希斯·莱杰, 没想到这位制片人也确实对希斯有不错的印象，考虑片刻就答应他的试镜请求。所以马歇尔才告诉西奥罗德，如果他看完这个短篇原著还有尝试的心思，就在后天和希斯一起去试镜吧。
    西奥罗德拿着小说回到家里，翻开插有书签的那一页。整篇小说很短，只有几页纸，以西奥罗德的阅读速度很快就看完了。但是看完过后，西奥罗德却没有露出欣喜兴奋宛如淘到宝贝的神色，反而有些凝重地皱紧眉头，重新翻回了文章开始的那一页又仔细精读了一遍。
    故事很简单，讲述了上个世纪六十年代两个牛仔相遇相知相恋又离别的故事，几乎横跨了他们的一生，毫无疑问，这是一个讲述同性恋群体的作品，甚至比《天才雷普利》还要正大光明。
    性格内向寡言少语的恩尼斯和健谈迷人富有魅力的杰克相爱了，但是世俗的眼光却将他们分离，在那个残酷的年代，如果同性恋被发现等待他们的很有可能是死亡。他们各自为家，却总会忍不住回到断背山私会，这并不是杰克想要的生活，他只想和恩尼斯在一起，但恩尼斯退缩了，回应杰克的是恩尼斯的沉默，他只想保持现状，他不敢打破陈规，他在意家庭，在意世俗的眼光，他顾虑太多，他做不到像杰克那样洒脱，直到杰克意外去世。
    表面上看这也许是一部主要讲述同性恋凄惨爱情的故事，然而西奥罗德却在背后看到了作者安妮·普露真正想要讲述的东西。其他导演西奥罗德并不太确定，但是如果让李安来拍摄这部电影，他一定可以抓住作品的精髓。
    但是……
    看完第三遍小说原文的西奥罗德不由自主地在脑海里勾勒出恩尼斯·德尔玛的影子，并将自己奋不顾身地推向这个影子。
    这是个太过压抑的角色，他的内心挣扎甚至比魅影还要复杂，而他偏偏喜欢将这所有的一切闷在自己心里，任由它们在他身体里咆哮撕扯，他不太会表达自己的情感，也正因为如此他一步步将杰克越推越远，年幼的父母双亡让他在意自己的家庭，然而当家庭和爱情放在一起时，他不知道该如何抉择，最终，他失去了一切……