真正拍摄的时候，杜克还是给了那位摄影助理一定的自主性，人毕竟不是机器，对方只要在拍摄的大方向上面遵循他的要求就可以了。
    而且那位临时剧照师也是个聪明人，按照杜克的要求拍摄的同时，却也绝不从主摄影机机位的角度拍摄。
    剧照可以和原电影镜头景别不同，不一定是电影导演的机位如何，剧照就如何，这个并不强求，甚至是必须不同，因为电影是动态镜头展现剧情的，剧照其实是用一幅画面说明剧情的，而且剧照毕竟可以修改、裁剪。
    所以，剧照只要能展现剧情，画幅其实以中景近景最佳，但是和电影画面有一点必须相同，就是传达出来的情绪应该是相同的，电影要突出什么，剧照就应该突出什么。如果电影是一部小清新的电影，剧照拍出来，冷、硬、苦，怎么可以呢？
    还有就是杜克会大范围使用的绿幕特效拍摄，一些关键戏都是在棚里对着绿幕拍摄，根本没有背景画可言，剧照拍摄怎么办呢？
    这样的场景往往都是关键戏，不可能没有宣传剧照啊，那只有一个解决办法了，就是去后期高清机器上截取静帧，只是静帧画面基本上可以满足新闻发布的需要，但是画质就差很多了。
    电影的宣传营销，除了剧照还有哪些图片可以使用呢？剧组幕后的工作照，其实也是很有趣味性和传播度的，但是也要有所“设计”，不是所有的幕后穿个大衣，导演在监视器前的照片都那么有可看性，照片最重要的还是要有内容，有值得传播的内容。
    这个镜头结束，已经到了下班的时间，但查理兹?塞隆和黛西?雷德利卸完妆换上日常的衣服之后，并没有离开摄影棚，反而重新回到片场，与杜克站在一起，让那位临时剧照师拍摄了不少照片，也就是具有宣传性的工作照。
    同样是用于宣传营销，但工作照和宣传剧照是不同的，宣传剧照要求演员必须是带表演的，符合剧中人物的，如果演员不带表演，尤其是现代戏，和这个演员在任何场景下拍的宣传照没有任何区别，如果是在拍戏的场景内，拍的不带角色状态的照片，就都是工作照，因为剧照就是“电影的忠实反映和记录。”
    而且剧组要做的工作是宣传电影，并不是宣传演员。
    一天的工作到此结束，杜克收拾自己的工作台的时候，查理兹?塞隆找了过来。
    “有时间吗？”她站在杜克的对面，冷艳的面庞上挂着迷人的微笑，“一起吃晚饭？”
    “抱歉……”杜克轻轻摇了下头，看着摄影棚门口那边，斯嘉丽?约翰逊刚刚走了进来，“我答应了斯嘉，晚上要一起去考察她投资入股的影院。”
    仿佛脑袋后面长了眼睛一般，查理兹?塞隆回过头去，正好看到斯嘉丽?约翰逊快步向这边走来，明亮的眸子眯成两条细细的长线，轻轻叹了口气。
    随着年龄的增长，查理兹?塞隆愈发觉得当初的选择太错误了，不过如今却没有弥补这种错误的机会。
    她很清楚，有些事情错过了就是错过了，根本找不回来。
    查理兹?塞隆不想见斯嘉丽?约翰逊，趁着她还没有走过来，对杜克说道，“有时间再见吧。”
    杜克没有说什么，只是轻轻点了点头，目光渐渐收回，离开的查理兹?塞隆与斯嘉丽?约翰逊擦肩而过，彼此都没有打招呼的意思，仿佛根本不认识一般。
    似乎没有看到查理兹?塞隆，斯嘉丽?约翰逊走到杜克身边，提都不提她，挽住他的胳膊，一起向着摄影棚外走去。
    “这是我们第一家在洛杉矶开业的大型连锁影院。”
    走在华纳制片厂的狭长道路上，斯嘉丽显得很高兴，“我们的投资终于能看到回报了。”
    “亲爱的，”杜克更正道，“这是你的投资。”
    按照全美相关法律的规定，像他这样的人是不能涉及院线行业的。
    斯嘉丽知道这一点，主动转了话题，“听说了吗，北美院线联盟准备开始新一轮的爆米花涨价。”
    现如今，爆米花几乎是电影和电影院的标志了，作为影院卖品中的王者，爆米花的利润之大，远超行业外的想象，甚至说小小爆米花是拯救电影院的大英雄都不为过。
    目前的影院爆米花一般有两种。一种是“蝴蝶式”的爆米花，有着多重不规则形状的“翅膀”外壳，这种爆米花吃起来口感更脆，在影院比较常见；另一种是“蘑菇式”的爆米花，它们更像一个圆球或椭球，口感较棉，相对不常见。
    自1885年第一台爆米花机发明后，由于爆米花机的便携性，爆米花成了参与户外活动、参观马戏的顾客的首选零食，爆米花的便利性还在于不依赖厨房就能大规模生产，而另一种常见的零食——薯片就做不到，因此在竞争中落于下风。
    但是，当时有且仅有一类娱乐场所没有出现爆米花的身影——电影院。
    那时，电影院非常高端正式，爆米花这种小零食无法进入电影观众的法眼，而影院经营者也不想把伴随爆米花而来的脏乱和浓郁的香味带进他们整洁的影厅。同时，由于当时的电影都是默片，咀嚼爆米花的噪音也会严重影响观影体验。
    但是技术和经济的发展改变了一切。
    最重要的电影技术革新是同步声音的加入。
    1927年之后，人们就可以听到电影中的角色说话了，而不需要一直阅读电影的字幕。这让电影的市场向新一批观众开放——这些观众中大部分是比较穷的文盲和年轻的孩童。
    这些观众不会被影院富丽堂皇的设计吸引，对他们来说，因为一些有趣的小零食而弄脏影院的地毯，似乎也不是很困扰的事情。与此同时，由于电影进入有声时代，爆米花带来的噪音也不那么明显了。
    不久，美国迎来了经济大衰退，很多影院走向衰败，那些苟延残喘下来的也并不乐观，所有从事电影相关产业的人都在受罪——除了那些证明了爆米花是涂着黄油的金矿的街头小贩。
    爆米花成了那时候的人们最便宜的奢侈品，也成了第一种被人们偷偷藏在大衣下带进电影院的零食，在那样的黑暗日子里，人们却可以通过在街头卖爆米花来维持生计，甚至发家致富。
    一个东海岸的院线进行了一种尝试——他们在院线中较小的影院里贩卖爆米花，而旗下5家高端电影院仍然不贩卖任何零食，为保持环境的整洁。
    结果是，卖爆米花的影院都盈利颇丰，而五家高端影院则赤字不断。
    最终，院线的管理者意识到，爆米花才是影院盈利的关键，爆米花实实在在的拯救了电影院的生意，以至于一位大萧条时代的企业家给出了这样的建议——找个合适的地方去卖爆米花，然后在旁边建一家电影院。
    如今可以说是一个无爆米花不成电影的时代。
    在几十年后的今天，对很多人来说，没有爆米花的观影体验是不完整的，而对电影院来说，爆米花有着和过去一样的重要意义。
    影迷时常抱怨影院卖品的价格太高，但是在卖品中的爆米花，观众则常常会忽视它的成本与定价，大多数影院在卖品方面的毛利率超过百分之八十五，每年来自卖品的利润一般占影院总利润的百分之五十，远远超出在票房中的收益。
    由于电影制作方、发行方在电影制作和发行方面的投入非常大，因此他们有理由从票房收入中拿走更多，但是电影院的高额租金、大面积的空调费用、不断更新的环绕音响和座椅以及数字3d系统等，每一笔都是巨额的费用。
    为了生存，影院可以抬高票价，这样却会损失观众，所以对影院而言，卖品才是值得依靠的唯一选择，尽管卖品收入只占影院总收入的百分之二十，它们却占据了影院百分之五十的利润。
    而且所有的影院都会进行捆绑销售，爆米花还有一个特点，就是让人口渴，所以如果买了观影“标配”的爆米花，多半还得买饮料。
    一般来说，观众在观影前并不是在不买零食与只买一点零食之间权衡，他们的思考方式是：不买零食，或者买一堆零食。
    所以，影院卖品顾客也分为两种——愿意大买特买的，和对价格非常敏感的。
    当一家影院将卖品的价格定到差不多所有愿意大买特买的顾客都可以接受的水平时，就算他们继续降价，也不会吸引更多的顾客来买卖品，因为对于对价格敏感的顾客来说，只有当卖品的价格甚至低于超市价格时，才会考虑购买，显然做他们的生意并不划算。
    因此，影院只需参考那些愿意大买特买的顾客接受的价格即可。
    这也是北美院线联盟敢于提议影院卖品集体涨价的重要原因。
    任何投资院线产业的人，都不能忽视卖品的作用。
    正是由于卖品的高利润，影院才能将电影票的价格拉低，通过卖品与服务盈利，实现区别定价，让更多的观众进入影院。
    因此可以说，正是这一点空气与淀粉的结合让影院得以持续运作，没有爆米花，很可能就没有电影院——至少不是现在熟知的这种样子。