第369章 科技是第一生产力
    2012年3月，张一鸣创建的字节跳动获得数百万天使轮投资。
    2012年7月1日，字节跳动获得sig海纳亚洲创投基金100万美元的a轮融资。
    2013年9月1日，字节跳动获得dst global、奇虎3601000万美元b轮融资。
    等到2014年6月1日，字节跳动获得红杉资本、新浪微博基金、顺为资本1亿美元的c轮融资，股份占比达到20％，短短两年公司估值直接达到5亿美元。
    而到了2016年，字节跳动推出抖音以后，他们就获得了红杉资本、建银国际10亿美元的d轮融资，股份占比达到9％，公司估值达到110亿美元。
    在这之后，2017年8月1日，字节跳动获得general atlantic (泛大西洋投资)20亿美元的e轮融资，股份占比达到9％，公司估值达到222.22亿美元。
    2017年12月1日，字节跳动曾经获得战略投资，但是未披露具体金额与投资人。
    2018年10月20日，字节跳动获得软银愿景基金、kkr、春华资本、云峰基金、general atlantic (泛大西洋投资) 40亿美元的pre-ipo融资，股份占比达到5％，公司估值达到750亿美元。
    2020年3月30日，字节跳动获得tiger global management（老虎环球基金）的战略投资，未披露具体金额与股份占比，公司估值达到1000亿美元。
    从百万华夏币干到千亿美金，字节跳动仅仅只用了8年的时间！
    其公司膨胀的速度，比王皓这个重生者创办的星河集团还要夸张。
    要知道王皓从2005年白手起家开始创业，到如今也快七年了，上个月他才看过自家公司的财报，整个集团公司估值约莫也才千亿，而且还不是美元，只是华夏币。
    千亿美金，王皓得拍上百部《盗梦空间》才能赚到啊。
    不过现如今这字节跳动能否取得王皓前世的成绩，可就不一定了。
    毕竟他集团公司旗下的今日头条app如今发展的还不错，相关衍生品也在开发之中，甚至于就连抖音视频网页版都已经立项了。
    而且相比于字节跳动，星河集团还有一个优势，那就是拥有大量优质的内容，同时他们集团本身也是个高质量的内容创作者，好制片网更是内容创作的孵化器。
    再加上星河集团不缺钱，如今就已经在挥舞着钞票于上京各大院校和互联网公司挖人，其发展速度比之字节跳动那边还要快，未来究竟如何，还犹未可知呢。
    王皓特意打电话关心了一下集团公司【传媒发行业务群】的发展状况，叮嘱他们一定要重视今日头条这个项目，同时也要在与乐视合作的时候，多多学习他们运营视频网站的经验，为未来自家的视频app做准备。
    等到分心忙完公司那边的事情，王皓又继续投入到了《地心引力》的导演任务中。
    时间来到四月份，电影在太空舱内部的戏份都已经拍摄制作完成了，接下来将要拍摄制作的，就是更加困难的太空戏份。
    当然，说这部分拍摄制作困难，那是困难在最前期的筹备阶段，在这个阶段，《地心引力》的视觉特效总监和摄影、美术、灯光、道具等部门，可以说是操心不已，整夜整夜睡不着，就想着该如何解决拍摄过程中的各种问题。
    毕竟这还是星河影业第一次拍摄太空电影，而且包括特效在内的幕后班底还全部都是华夏人，没有一个外国人。
    这在国内都算是首次，属于第一个吃螃蟹，同时也算是完成了华夏娱乐的首个突破。
    要知道过往国内拍任何有特效的大制作电影，往往在宣传时就喜欢标榜自己用的是好莱坞的特效团队。
    像是过去的《蜀山》、《英雄》、《功夫》，近一些的《龙门飞甲》、《画皮》，还有未来的《大闹天宫》、《长城》、《西游伏妖篇》，即便这些电影的部分特效是国内公司做的，在宣传时也会突出好莱坞特效公司和人员。
    特别是某些用来刷金币的电影，像是那什么《上海堡垒》，还有陆大佐的《749局》，其演职员表和制作公司里面，写的都是好莱坞的特效公司，以及参与过不少好莱坞大片的知名特效人才。
    可拍出来的电影，其特效画面却是连十年前的电影都不如。
    好莱坞特效在国产电影这一块儿，已经是成为了金字招牌，名气大于实质。
    而星河影业却偏不如此，他们和国内所有的同行都不一样，就是要搞特效国产化。
    并且他们还偏偏就搞成了。
    从王皓第一部具有特效画面的电影《鲨滩》开始，到现如今，5年的时间里，星河影业的特效部门可以说是从无到有，一点点搭建并且完善、壮大起来。
    到如今，他们集团特效部门的技术实力，在国内来说已经是属于顶尖层次。
    而若是放到国际上，也并不输好莱坞那些大型特效公司多少。
    就比如说上一次拍摄《盗梦空间》，还有这一次拍摄《地心引力》，都给予人不少的惊喜。
    像是景恬在第一次拍摄舱外的太空独角戏时，就吃了一惊。
    因为拍摄的现场，竟然是在一个“箱子”里。
    当然，按照剧组特效部门的说法，这个“箱子”有一个专有名词，叫做“立体式光模拟装置”。
    不过剧组中的大家还是更喜欢将其称之为“光球”，因为其外观看起来就像是个空心的大球。
    这个空心的大球高7米，有棱有角，细数的话其实是有12个面，算是一个正十二面体。
    而组成这十二面体的每一个正五边形，都是由191个led面板组成的，每个面板上共设有4096个led灯。
    当这些led灯亮起来以后，那些个面板就像一个超大的电视屏幕一样，或者说这本身就和体育馆中那种商用的巨大led屏幕没什么两样。
    远远看着，球里面就像是一个万筒，绚烂而多变。
    “这是什么？我们拍特效画面不是用绿幕吗？”景恬看着这个巨大的道具，忍不住好奇地问道。
    在她看来，拍摄《地心引力》确实是一件充满新鲜感的事情，这里总能获得不一样的体验。
    站在她旁边的张涵宇和刘火华也是同样的感受，这个片场和其他电影的片场很不一样，整个摄影棚里就只有那个造型奇怪的灯箱，再加上几台摄影设备，然后就没有了。
    景恬或许拍摄经历少，但张涵宇二人也算是待过不少剧组了，像这样的剧组还真没见过。以前电影片场需要的那些大卡车和大件道具都不用了，在这里，他们只需要演员、灯箱、主创、还有一群拿着笔记本电脑的技术人员。
    “等你们走进片场，特别是走进那个‘光球’里，就会发现新时代的电影制作在设计上有多巧妙了。”
    王皓笑着说道，言语间充满了得意与骄傲。
    “这个‘光球’里的面板，每一个像素都是一盏led灯，全都是独立且受控制的，大概有180万个，其明暗与颜色都由外面的电脑调控。”
    他伸手指了指那些在“光球”边走动，手里拿着笔记本电脑的工作人员。
    “他们将拍摄现场的场景画面投射到‘光球’内部的led荧幕上，这样能协助摄影机打光。
    像是一会儿景恬有一个戏份是在太空中旋转，画面中会出现地球，而地球的光会照在景恬身上。
    这种光源是复杂的，若是采用过去传统的绿幕模式，拍摄过程中这种光源很难控制，到时候就只能寄希望于后期制作了。
    而现在有了这个，无论是想要调整这里或是那里的灯光明暗，还是要变一下颜色，我们都不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。”
    王皓正说着，“光球”内部的那些led屏幕上，适时出现了地球的影像，配合着其他黑色的屏幕，让站在这个小球内部的人，仿佛真的身处于宇宙太空中一样。
    “这东西只怕是不便宜吧？”刘火华在一旁有些好奇地问道。
    王皓摇了摇头。
    “相比于整部电影的成本来说，制作这玩意的物料费用其实不高。
    毕竟这就是个led屏幕而已，很成熟的技术了，也就led灯的数量多点。
    前年魔都的世博会，我们华夏馆里面不是有个会动的清明上河图吗？这技术其实和那个也没啥差别。
    不过物料成本不贵，不代表这玩意没有技术含量，它最重要的，还是技术人员对于其光线的模拟调控，和后台画面素材的合成，这个才是真正要紧的。
    当然啦，你们是察觉不到这一点的，这是摄影、灯光和后期特效处理部门需要关心的事情。
    对于你们这些使用这个设备的演员来说，它还有另一个更实用的功能。”
    王皓将景恬几位主演领到了“光球”的近处，让他们能够更清楚地观察这个设备。
    “除了更好地打光以外，这个设备的另一个作用就是能够让演员更加容易入戏。
    过去拍摄有着大量特效的科幻电影，一般都是采用绿幕的模式。
    演员待在全是绿色幕布，或者是绿色道具的拍摄现场，想要把戏拍好，往往就需要有着强大的无实物表演能力。
    毕竟没有外部环境，甚至是对手演员的配合，你得在脑海里想象那一画面，然后将自己带入进去，对着空气说话或是做动作。
    这对于很多经受过专业训练的演员，都是很难的，更何况是那些没经受过专业训练的演员。”
    听闻这话的刘火华忍不住点了点头，他毕业于央戏表演系，也算是科班出身，无实物表演，那是他们平时上表演课的主要内容，对这个的困难之处自然是极为了解。
    “而如今有了这个就不同了，‘光球’的面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。
    剧本里面不是有靠近太空站的戏份吗？
    拍那个戏份，你们人待在‘光球’里面，就能看到太空站离自己越来越近，这个时候需要看着太空站的某一处，或者是伸手去抓一个门把手。
    过去用绿幕时，这个镜头就只能靠演员自己想象面前有一个空间站，有一个门把手，而现在尽管拍摄现场也没有这个门把手，但起码你们作为演员能看到它的样子了。
    另外特效电影的拍摄还有一个问题，那就是导演在现场的时候，因为绿幕的原因，实际上也是不知道演员表演所呈现的最终效果是什么样的。
    毕竟这电影画面后期还要再加上特效，有时候即便演员的表演和特效并不怎么协调，电影都已经拍好了，再重新返工也很麻烦，就只能看得过去就可以了，这就让国产电影有特效画面的部分看起来很假。
    如今有了这个，我们导演坐在监视器里面，借助屏幕播放的事先处理好的特效素材，也能更准确地判断你们的表演是否合适了。”
    王皓对于“光球”的解释，实际上也只是简略地说出了它的一部分优点。
    真正在拍摄制作电影的过程中，在景恬等人的实际体验中，才能感觉到这个专门为《地心引力》研发的设备，究竟是有多么优秀。
    果然科技是生产的第一推动力，过去国产电影的拍摄制作，哪里有这么高大上的现代化设备。
    有了“光球”，星河影业的电影制作部门，也算是鸟枪换炮了。
    当然，有优点，自然也就有缺点。
    “光球”内壁显示出来的画面还是比较粗糙的，这其实也是led灯本身的缺陷，像素过低，噪点过多。
    并且它们会根据角度的不同而突然改变颜色，在水平角度和垂直角度的改变还都不一样，产生的效果还是蛮奇怪的。
    相比于传统的打光模式，有几次剧组的幕后都必须给led灯光加柔化才行。
    不过剧组的灯光指导和摄影也发现了，很多时候这种奇怪也并非是坏事。
    相反，因为灯一多，混在一起，这些led灯有时候也会呈现更好看的画面效果，是过往的打光模式所无法做的，这也算是一种意外之喜吧。
    反正身为导演的王皓能在监视器上看到演员和太空背景的融合，演员们也因为这个高科技道具更容易入戏。
    至于那些问题，“光球”只是辅助，等到电影进行后期制作时，那些led屏幕所播放的背景，都会通过cg渲染来调整，好让观众看起来会更真实，更像是在太空之中。
    (本章完)